La vida es un viaje y el ser humano, su paisaje; así lo comprendió Jordi desde niño, a través de la mirada de su abuelo en Camerún y de aquellas fotografías que despertaron su vocación. Su propio camino comenzó cantando en el metro de París para pagarse el primer curso y viviendo bajo un puente en Sant Adrià, donde entendió la fotografía como denuncia y como conciencia. En el Raval de los noventa descubrió una ciudad que se abría al mundo y una voz propia que más tarde llamaría Melodía del Raval. La música, latido constante en su vida, lo condujo durante más de una década a convivir y crear junto a la comunidad gitana. De ese encuentro nació Alma Gitana, un proyecto tejido entre migraciones, memoria y dignidad. Retrata vidas para revelar, sin juicio, el alma de un paisaje humano que da sentido a su viaje.

Más que materiales, la arquitectura es el espejo de nuestra civilización y psicología urbana. Para Cristina García Girbés, fotografiarla es dialogar con el ingenio humano y su deseo de trascender. Sus imágenes revelan cómo unimos emoción y técnica para crear belleza desde lo frío.  Desde colosos que nos desafían hasta estructuras que respiran historia, cada edificio tiene una voz. No son solo líneas, son el reflejo de nuestros sueños y época. En su silencio, Cristina captura la esencia de la humanidad: nuestras luces, sombras y capacidad de crear.

El universo de Gonzalo Azumendi se despliega como un poliedro de mil caras, capturando la vida como una vibrante tómbola de luz y color. Desde metrópolis asiáticas hasta rincones remotos, su lente transforma la realidad en un relato visual cargado de optimismo, surrealismo y una alegría innegociable. Heredero del espíritu de Lartigue, Azumendi se consagra como el "fotógrafo de la felicidad", ofreciendo un antídoto contra la melancolía mediante imágenes que celebran la ternura y la ironía de la condición humana.

A través de una estética en blanco y negro, su mirada se detiene en la fragilidad de lo cotidiano y en el misterio de los pequeños detalles. Observa la naturaleza y la vida como un ciclo constante, capturando hallazgos con la curiosidad de quien descubre algo por primera vez. Para ella, fotografiar es un proceso similar a sembrar: una forma de convertir la rutina en algo significativo y revelador. Así, cada imagen actúa como un testigo que transforma lo ordinario en una experiencia visual profunda, aprendida a través de la luz y la insistencia.

"Heart Crash Attack" es una introspección de un año meditando otro año, en torno a dos accidentes, uno de tráfico y otro cardiovascular: el primero de Ana, su mujer, y después el suyo. La perspectiva que da el tiempo le ha permitido a José Badás mostrar esos recuerdos y esas reflexiones con una mirada pausada, lejos del dramatismo propio de los primeros meses, en forma de fotolibro. No hay lecciones que aprender ni consejos que dar: sólo corazón y abstracción.

El Ártico comienza donde una línea blanca marca el límite de la vida vegetal y los árboles desaparecen. Ante la mirada se extiende un desierto infinito de hielo, inhóspito y enigmático. En su interior, una naturaleza frágil convive en armonía con la extrema dureza del entorno.
El silencio absoluto lo invade todo y despierta una profunda paz y conciencia de estar vivo. La inmensidad del paisaje confronta al ser humano con su propia insignificancia. Los pueblos que habitan el Ártico viven en íntima conexión y con serenidad la complicada naturaleza. Las fotografías de Rosa recogen imágenes realizadas durante cuatro años en distintas regiones del Círculo Polar Ártico.

Fotógrafo malagueño y Premio Andaluz de Fotografía en 1993, entendió la imagen como un relato nacido del viaje y la experiencia. Sus proyectos fotográficos reflexionan sobre el poder de la fotografía para construir identidades y revelar sus alteridades. Naturaleza y actividad humana articulan una narrativa marcada por la convivencia con sociedades tribales y la dureza del encuentro.
Cada encuadre guarda una emoción íntima, fruto de una observación profunda. El respeto a la identidad y una mirada delicada definieron la práctica fotográfica de Juan Miguel Alba, fallecido en 2023.

El contemplanubes es un proyecto fotográfico realizado durante un año frente al mar Cantábrico.
Pablo Basagoiti acude casi cada mañana al mismo lugar para observar el mar y perderse en él.
El mar nunca es estático: cambian la luz, los colores y los detalles de forma constante.
La espera y la observación son esenciales, porque siempre sucede algo en el paisaje.
El interés del fotógrafo se centra en el movimiento, la energía y, sobre todo, el color del mar.
Ese color varía según el entorno, el clima y la luz, y refleja emociones personales.
Cada imagen condensa tiempo, espera y sentimientos fijados en una fotografía.

El absurdo es uno de los motores de creación de José Eugenio Mañas, una práctica heredada de las propuestas de artistas de la vanguardia dadaísta, surrealista o situacionista. Mañas, utiliza la fotografía como herramienta de creación, exploración y experimentación para presentarnos todo un entramado de códigos semánticos, donde la extrañeza, lo desconcertante, el divertimento, la ironía y la fragmentación desafían a la lógica o a la razón para poner a prueba nuestras convenciones.

Verónica Vicente explora la identidad contemporánea y las fronteras del cuerpo en un mundo de imágenes estandarizadas. Su obra, entre fotografía, performance, instalación o Land Art, utiliza el gesto, el camuflaje y la ocultación como lenguajes de resistencia. En la fusión entre cuerpo, memoria y espacio, cada pieza abre un territorio de tensión entre presencia y ausencia. Su mirada invita a descubrir, más allá de la superficie, el pulso oculto de la existencia.

Un viaje poético-visual por la condición humana y sus mutaciones constantes.

HOMO glifo: el ser emerge como signo ancestral, tejido de memoria, intuición y futuro.

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HOMO oled: la luz de las pantallas nos extravía, diluyendo la realidad en destellos efímeros.

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HOMO mano: la acción se vuelve destino, pues cada gesto es semilla del mundo que construiremos.

Las tres series dialogan entre sí como preguntas abiertas sobre quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser. 

(A)parador22 nace de una simple observación durante un paseo frente a la librería Llibreria 22 de Girona, donde el escaparate vacío inspiró la idea de transformarlo en una galería de arte. A lo largo del tiempo, el proyecto se consolidó como un referente de arte arriesgado y poco convencional. Tras diez años, se creó un archivo físico y digital para preservar su historia, con una caja-objeto-catálogo que recoge su evolución. Cada exposición refleja libertad creativa y el deseo de sorprender, convirtiéndose en una fuente de inspiración para quienes pasan por su puerta.

Formas extrañas, cuerpos minúsculos, seres reales, casi imaginarios, de ensueño, de sueño, de pesadilla…

Arquitecturas eternas, pero tan efímeras como la mirada de quien se atreve a penetrar en sus secretos y goza, por un instante tan solo, del placer de descubrir lo extraordinario

La memoria asoma como una luz que viaja hasta nosotros, un destello que revela lo íntimo. En la obra de Sabela Eiriz todo se mueve entre dentro y fuera, atento a lo pequeño y a los vínculos que laten. Sus imágenes y palabras se buscan, se tocan, se transforman con la ligereza del juego. Entre entorno y archivo, sus fotografías hablan de cómo miramos y de lo que permanece. Su práctica, abierta y sensible, mezcla medios y tiempos con naturalidad. Y siempre invita a acercarse despacio, como quien roza el agua y despierta un leve temblor.

El carnaval transforma las calles en un espectáculo lleno de colores, risas y máscaras que revelan el alma de la ciudad. En medio del bullicio, la playa ofrece un refugio tranquilo, donde las olas siguen su danza eterna. Tres escenarios —el carnaval, la playa y la calle— comparten una misma historia de celebración de la vida. Andrés César captura esos momentos fugaces con su lente, convirtiendo lo efímero en recuerdo. A pesar del deslumbrante festejo, la isla sigue su curso tranquilo, inmune al ajetreo del carnaval.

La unión entre prosa visual poética, fotografía e ilustración abre un umbral entre la vida y la muerte, entre lo que permanece y lo que se desvanece. Cada creación evoca el paso del tiempo, la fragilidad de la existencia y la persistente llama de la esperanza. La fantasía y la memoria se alzan entonces como herramientas para sobrevivir, como puentes hacia la comprensión del ciclo vital. 

A veces los viajes comienzan con un sueño que despierta el deseo de partir. El viajero abandona la rutina y se abre a la promesa de lo desconocido,
dejando que cada puerto, cada calle y cada mirada revelen su secreto. Entre el bullicio y la calma, aprende a detener el tiempo y a contemplar. Las habitaciones se vuelven refugios donde reposan los recuerdos del día. Y cuando la ciudad duerme, el viajero vuelve a soñar con nuevos horizontes.

La fotografía se presenta como una vía de reflexión estética y emocional sobre lo social y lo cercano, una mirada íntima y poética que une lo personal con lo colectivo. Cartografía do esquecemento documenta la destrucción del paisaje gallego causada por el eucalipto y los incendios, como metáfora del olvido y la pérdida. Friccións revisita el desastre del Prestige desde una memoria ausente, reconstruyendo huellas y vacíos. El trabajo transita entre observación y emoción, memoria y desmemoria, naturaleza y artificio, explorando paisajes que forman parte de una conciencia compartida.

De sobra sé que la minúscula fogata del estío miente, que el universo es frío y perpetua la escarcha de sus islas madrastras. De sobra lo sé, hijo mío, pero soy tu madre y te confieso que el embuste del verano ha calado en mi carne crédula, y que el estío terrestre viene conmigo a conocerte. Como si no supiera que todo sueño es agonía y luz terminal. Y qué. Aun así, no me resisto a que me traspase el visto y no visto de una décima de júbilo, pues mi corazón ha reconocido al tuyo entre los latidos de un gentío de islas.

Edificios, fachadas, puertas, muros y nubes se entrelazan con luces y sombras para construir un retrato urbano lleno de carácter. Escenas aparentemente triviales que su mirada detiene de forma definitiva, con el propósito de revelar una belleza discreta en lugares donde rara vez se reconoce.

Los colores no existen. El amarillo, el naranja, el rojo, el violeta, el azul o el verde no son más que un producto de nuestra mente. Son una sensación y una interpretación personal de las ondas de luz en colisión. Tu rojo no es mi rojo. Sin embargo, resulta casi imposible concebir nuestro universo cotidiano sin ellos.

"Ánima" es un proyecto sobre la Santa Compaña, su importancia simbólica, su significado y presencia en el rural gallego. En él, la artista valora y cuestiona el sentido de las tradiciones.

Fotografiar es un acto profundamente íntimo, un diálogo silencioso entre lo que somos y lo que vemos. Es mucho más que una técnica: es la expresión de un mundo interior, el puente entre la emoción y la imagen.

Lo extraordinario y lo común se funden hasta llegar siempre al mismo punto de partida: la belleza de la sencillez cuando no se exagera. En ese retorno a lo esencial se encuentra nuestra verdadera conexión: nuestro hogar, nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro.

La macrofotografía abre un universo invisible donde lo real y lo imaginado se confunden. En cada forma mínima late la huella del tiempo y la fuerza de la evolución. Este microcosmos revela un delicado equilibrio entre calma y supervivencia.
Lo diminuto se transforma en poesía esencial, sosteniendo la vida en su raíz más pura.

La calle se presenta como un escenario sin horizonte, lleno de sombras, fractales y encuentros inesperados. El fotógrafo traduce este caos en metáforas de luz y sombra, una escritura fragmentada y desafiante. En el pavimento y la arquitectura dura se revelan memorias ocultas y huellas de abandono. De ese territorio surge una épica irónica: rostros anónimos atrapados en la lógica del fragmento.

Una experiencia infantil en el mar conecta con la juventud a través de los “callaos”, piedras que evocan sonido y silencio. El lenguaje aparece como una piedra simbólica: denso, impenetrable, capaz de ordenar y limitar el mundo. Las palabras, aunque no tocan la realidad, construyen significados y emociones, como manos que acarician. La narradora es a la vez la niña, la joven y la adulta, unidas en la memoria y en el relato.

Combina la precisión artesanal con la ironía del semiótico rebelde. Inspirado en el détournement situacionista y en el legado de Brossa, reinventa la palabra como juego serio. Sus imágenes y signos dialogan con un presente consumista, donde la persona es reducida a cliente. Con humor, ingenio y mordacidad, dispara ideas que buscan complicidad y despiertan conciencia crítica.

Su fotografía es una extensión vital, fruto de más de cuarenta años de mirada atenta. Sus imágenes, de aparente sencillez, exploran lo cotidiano para revelar lo oculto y lo esencial. Entre contrarios y fragmentos construye un lenguaje visual que exige contemplación y reflexión. La ausencia, convertida en germen creativo, abre un espacio donde el misterio invita a imaginar.

El arte de María nace como un intento de asir lo inaprensible, confiando más en la intuición que en la razón. En elementos vegetales descubre grafías y signos que, tejidos como caligrafías, transmiten sentidos invisibles. Sus obras, efímeras y cercanas a canciones, exploran ritmos internos, geometrías y melodías del mundo: organismo vivo en frágil y vibrante equilibrio.